心随境转 画适己意
—— 记青年画家薛广宇
石云
初识广宇是在书画界朋友聚会上,通过聊天交流,得知其自幼酷爱绘画,且曾跟随美术界多位资深老师学画,业余时间多用于研习绘画,现已探其堂奥,尤其是山水画,目前已小有建树。
绘画圈结识广宇的道友大多认为其是一位性情中人,性格开朗,朝气蓬勃。其实走近他的生活,便会发现,其大多时间里是很理性,很平静,冷静地面对现实生活,善于思考,不做作,不张扬的一个人,只是绘画圈朋友聚会时,尤其是年龄相仿的朋友在一起,才会来兴致,敞开心扉与大家交流,毫不掩饰自己的观点,每当资深的老师发表看法时,他便神情专注地聆听,默默思考,从不多言多语,正是他的谦虚好学和对绘画的热爱换来了他今天的不菲成绩。
中国的山水画艺术历史悠久,源远流长,博大精深,应当说入门就有困难,更别说有所建树了。广宇很注意基本技法的训练,先临芥子园画谱,后选临元、明、清名家画作,尤爱清代画僧石涛和龚贤的作品,对龚贤的作品研究最深,常常临画到深夜。而对画理画论也是爱不释手,目识心记、心摹手追,逐渐意识到笔墨是中国画的根本和生命,古人论画,也往往首推笔法,次及其它。一幅好的山水画不能舍弃对笔墨语言的表现追求。广宇在创作理念上,是写实与写意相结合,当然这并不意味着简单的拼合,而是将理念转化为实践,看似挥洒不羁的笔墨承载着严谨缜密的主观意志,而主观意志又来源于作者的实践,其所见,所闻,所思,将情语与景语合而为一,其中又包括思维的逻辑和生活的秩序,这不仅需要画家有大量的生活经历和经验,也需要画家有对生活的敏锐观察和严密的思考,更需要画家掌握与之相应的表现能力。写实与写意的结合,就是不囿于固有程式的笔墨技法。所以广宇把大部精力投入到用笔用墨研习上,经过不断地摸索,逐渐形成目前这种苍劲老辣、柔中有刚的用笔风格;用墨也比较丰富,宿墨、淡墨、积墨均有,墨法追求自然而尽力避免刻板造作。目前绘画的技法渐趋成熟,虽然或多或少地存在着缺点和不足,但也偶有上乘之作,就其现在的年龄而言,笔者以为这已经难能可贵了。
广宇喜欢看老师们作画,学画和学做人往往很难分开,耳熏目染,潜移默化,老师的言谈举止往往对学生影响很深。尤其是对可塑性很强的年轻学生更是如此。每提及此,广宇都颇有感触,他说这些年来从老师们身上学到了持之以恒、知难而进的精神,也正是这种精神让其一路蹒跚走来,在遇到困难的时候也不言弃。
广宇还很年轻,但愿他能耐得住寂寞,多写生,广交流,勤思考,外师造化,中得心源,放飞自己的梦想......