解密李光林的艺术世界

文/艾丽娜  2017.9.16

融入李光林艺术世界的氛围，我们总会感知到由衷的舒适，惬意与安宁，会身不由己的喜欢他舒缓的个人特质，喜欢他独具慧眼的油画作品。在作品中徜徉，流连忘返，不忍离去。可是又似乎对其作品似懂非懂。而每每与作者静静对话之后似乎醍醐灌顶，但依然无法言传。只能茶壶煮饺子，心里有数。其实这种难以名状的理解是更真实与贴切的解读，因为这是来自灵魂深处的共鸣和心声，比大脑中传递出来的局部概念和有限的言语要精确微妙的多。尽管如此，作为社会性动物的人类具有与生俱来的文字表达欲和情感交流欲。我们依然希图把自己心灵深处的“心电图”，彼此交互呈现，启发。如若尽情展示或陈述我们对李光林艺术作品的个人理解与认识，即便穷尽万言，也未必谋和每个人的心语。因此无论是美术家的艺评，还是小学生的读后感，终究乃一家之言，仅可作为抛砖引玉。更公共的激动人心的要素，依然在于每个观众与作品面对面的对话中达成。更何况，越是扬扬洒洒的长文越容易导向过于狭窄的内涵；反之，越精简的寓文反倒能输出更加丰厚的想象。本文便尝试以单音jing的8个单字来解读李光林艺术世界的8个系列作品，旨在激活观众自身潜在的慧根，使其能随其自然的诠释艺术的魅力。

每个灵童都像无尘的明镜，映射出“人之初 性本善”的光芒；又似一面仙镜，照亮了我们每个“过来人”的童年。每双充盈着元神光芒的灵魂之窗，都满溢着赤子神采，为逐渐忘却乃至丧失了生命乐趣的旅人注入新的希望和无限的原动力。每个灵童都是一个加油站，为上路的司机加油，补足生命的养分和能量。在铜镜之中，我们再次发现了自己的本我，再次重温了生命之初的美好。我们找到了过去的自己，以及人类的“共我”原型。

《心语》（背景）中的一个个高大人物，站在舞台般的大地之上，有如深植于土壤之中的笔直根茎，刺穿了寂静的时空，在朝阳中沉迷于光合作用，燃烧出与天地同在的激情，呈现出无我的灵性花果。每个背景都在晨光的启蒙迪化之下，仿佛升华为社会的中流砥柱。他们形同一座座丰碑，再现出荷马史诗中的英雄形象。由于他们回避了脸面与眼神，习惯于正面审美与感官沟通的我们，只好在这似人似物、非人非物的伟岸背影中环顾，找寻落眼点和念想的归宿。TA分明是朱自清描绘的父亲的背影，是我们心目中母爱和先辈的背影，是我们自己与太阳和光与天地合体的背影……《心语》中祷告的平凡个体打破了神与人、人与人、人与物的界限，迫使我们六根清净。

《祈福系列》昭示着洁净的人性。生命之本为土。土地，就像母亲的子宫一样纯净滋养。李光林塑造的这些匍匐在地，五体投地的信众，好似从当下热播电影《岗仁波齐》中走出的人物定格。这些提前将未亡人之自我视为微尘的形象，让我们执迷于尘世的心开始柔软，苏醒。不忘初心，始于尘，归于尘。

《转经系列》把人们带入一个神奇的能量波与能量场当中。无论一人还是人流如潮，藏民们都喜欢时时转动玛尼转经轮，祷诵经筒上六字真言。这转经的能量汇流并冲开一条特有的为人类和宇宙祈祷和平安宁的路径。通过转经，忏悔今世前生，感恩天地同人，为世界祈福避祸，为自己修身积德。转经的次数决定了自度与度人的效能。在如同星球般忘我的个体自转与信众公转中，人类踏上共同的归途，带着灵魂回家！

沉浸在《幸福时刻》中的老人，展现出《心经》中“究竟涅槃”的活菩萨形象。老人们将沧桑的人生路归纳为条条笑纹。每一道深深的皱纹里都播种着幸福与开悟的金种子。慈祥与慈悲的眼神，感化我们一同放下忙碌和杂念，透过红尘，感受最终的圆满和究竟的人生。

《法会》中的信众济济一堂，竞相为人类与宇宙的圆满未来而努力修行。这是一场人类信仰的盛会，是一场竞技虔诚的奥运，是一场人人都是无冕之王的有心者大赛。阿弥陀佛，共度彼岸……

《圣殿》是大昭寺释迦摩尼佛祖十二岁等身像的容身圣地，是信众景仰敬慕的庄严佛土，高山仰止，神圣所在，是凡人用六根俗物可以亲身感受的神界象征。所以，能到此观佛乃至贴金，都是幸运至极的吉祥大事，何止一个敬字了得！

看着李光林制造的《祥云》，心已飞到香格里拉！大自然的美打通了我们的任督二脉，想通了，烦恼飞了！让我们踩着祥云到宇宙间星际旅行，放下名利的追逐，在吉祥宁静中寻回戒定慧的原型，回归心灵的圣境。