个人简介
吴景砚（景彦） 号（宇石），一九六二年生于河北省固安县。毕业于北京画院，现为现为中国民族艺术家联合会副主席、中国书画联谊会会员、世界华人艺术家联合会会员、北京市政协书画院画家、北京市丰台区美术家协会会员、北京画院王培东工作室画家、河北省美术家协会会员、八贤雅集书画院副院长、宇石书画院院长、国家一级美术师。师承于当代著名画家王培东先生，得益于王明明、杨延文、郭石夫、李小可等诸多名家亲传。自幼酷爱书画艺术，苦心钻研中国写意画的色彩变化，用心感悟生活中的一些事物。擅长大写意花鸟画，画风厚重、奔放、泼辣。力求于传统的创新，追求写意画的现代感和时代精神。作品曾多次参加全国性书画展览，并多次获奖，在国内部分报刊杂志发表。作品被美国、英国、法国、日本、韩国、新马泰等国家政要和收藏家收藏。 详细
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拈花 微笑
——谈吴景砚写意花鸟画中的生机与禅意
乙慧
人们历来对大自然就怀有深厚的感情,自然界中的一花一木、一虫一鸟都会由生活的关联演化为艺术的表现。其中，写意花鸟画具有深厚的文化底蕴和优秀的艺术传统，将“触目横斜千万朵”的自然景物浓缩在“赏心只有两三枝”的艺术形象之中。画家吴景砚借花鸟形象来表达主观意念和审美追求，向人们展现出写意花鸟画中的勃勃生机与无限禅意。
吴景砚注重画面的灵动和禅意，在他看来，作画不但要笔笔生发,还要笔笔生意，笔笔生趣，笔笔生动。他的作品笔法森严，张驰有度，无论粗细、浓淡、干湿、枯润，都充满灵动和某种摆脱世俗的超脱之感。静观吴景砚的花鸟画，平静安详，始觉花香，生发出一种“禅”的意境，让人观后，不免会想起“曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心”的诗句来。在他的写意花鸟画中，仿佛能看到坛花疏影，孤鸟清声，色彩纯粹的花冠静静盛开，像是落尽繁华后留下的世界；空明疏朗，清雅静逸，无半点尘世流俗之气，使人观后有静心、清心的愉悦之感!
在创作中, 画家吴景砚强调运笔施墨新鲜活泼的性情化与灵感性,画中笔墨飘逸，灵动多变，运笔潇洒，虚实相间，浓淡相宜，颇具笔致魅力与技巧。他的花鸟高古、清逸、洁净、含蓄，注重心灵与外物相交的感发作用。吴景砚的写意花鸟画以意境造型不装腔作势，不趋炎附势，用自己的艺术感悟和审美观念表达自己的内心。他的作品是以意为象，因心造景，注重写意，用自己的理解和感受从事创作。他把描写的自然之物，运用自己的艺术语言和表现手法，或赋、或比、或兴，表达内心世界对禽鸟花木的独特情感。能够让人体会到更深刻的寓意，在不经意的境界中，感受到这个时代蓬勃向上的脚步，得到潜移默化的审美享受。
吴景砚认为写梅之妙皆在山野之趣味，落笔之际涤心味象。而在画梅的过程中，最重要的是心随物意，性随灵转，不刻意、不做作，将绘画的过程视为修炼心性圆融禅意的生活方式，吴景砚以洗练的 笔墨表达了“水边林下闲数花”的平和心境。他笔下的梅花，画面看上去清新富丽，艳而不俗，画面中的花朵色彩艳丽多姿，令人陶醉，画者用细腻的笔触和美妙的用色，把看似平常实则颇具美感之情境艺术地再现出来，画面蕴含着自然洒脱的意趣，也体现出了其深厚的功底和灵性。
吴景砚的作品，从形式角度看，布局大度，笔墨雄浑，取象简约,笔法稳键而又灵动多变。他运笔朴拙，线条流畅，突出了“写”的韵味，运笔用墨能顺其心境自如伸展。他的画内涵丰富，意趣浓郁，格调高雅，寓意深刻，个性鲜明，自成面貌。这样的写意花鸟画，洒脱自然，让人看后悦目赏心。从他的艺术个性和笔墨表达而言，其沉稳憨实中透着一股生拙老辣韵味，达到了写意画的高境界。吴景砚的写意花鸟有“清、厚、奇、古”的特点：清是清气，笔墨苍润，书画协调，气息极高，出自传统的一种清气和韵味。厚则是沉着厚重，端庄素雅，没有媚俗之态；奇就是画面尽情挥洒中的惊喜之笔，有若神助，有意外机趣；古就是正本清源，从传统中生发出来的，拙朴之气，淳厚朴拙。
当今，在多元文化的影响下，画家内在气质与文化修养都可以通过画的表现形式显露出来，时代的风貌和民族的情节也被一一体现出来。吴景砚也正是这样用他的热情、真情实感用心体会着，直接的抒发，把自然和忘我的状态汇集成笔尖那一泓坚强的力量，求时代之韵，写生活之感把艺术形象变为生动的笔墨形象。
近些年来，吴景砚在作品中驾驭笔墨，随心赋彩，以心写心，创造意境，抒发感情等多方面，又进入了一个更高的层次，他的作品已在中国艺术界独树一帜——吴景砚笔下的花鸟作品，禅意与墨色的结合，显出独特的意境，其细腻的笔触，美丽的色彩，无不彰显着画家的精湛绘画技术和作品的意境之美，令人流连忘返，不失为经典的佳作！
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