个人简介
张翔洲，笔名：古丁，芦芽弟子，本焕门下，一闲堂主。师从著名画家王建华，何家英，月照上人。 山西省青联委员，太原市政协委员，太原市文联委员，太原市杏花岭区政协委员，中国农工党员。太原市美术家协会副主席兼秘书长，中国工笔画学会会员，山西省工笔画协会副主席兼秘书长，中国美术家协会山西分会理事，中国文化艺术发展促进会会员，中国国学院文艺创作研究员，山西大众书画院学术委员，澳洲中国书画院顾问，前进画院副院长，山西清峰书画院副院长。 壬辰年发行的“龙的传说”8枚版5枚版个性化邮票设计者。国画《勤学图》被日本邮便发行为邮票。2012年中共太原市委宣传部授予：“优秀艺术家”称号。第五批太原市青年学科带头人（龙城之星），2014年为《美猴王大闹天宫》邮票图卡创作6幅绘画作品。作品多次参加省及全国画展并获奖，入编500余部画册辞书，许多作品被中外收藏家.博物馆收藏。 作品收藏于《人民画报社》、《滕王阁》，《晋祠博物馆》，《山西档案馆》，《三祖禅寺》，《济南美术馆》，《雷锋纪念馆》、《画圣吴道子艺术馆》、《天下名人馆》、《中国艺术博物馆》等。 作品散见于《美术》、《鉴宝》、《美术报》、《中国书画报》、《山西日报》、《太原日报》、《生活晨报》、《都市》、《国际商报》、《艺术品鉴》等。 著有《一闲集》、《国画家—张翔洲》、《太原春秋》、《山西地方戏曲精选》插图。 详细
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灵动的翅羽与真诚的笔墨
陈 驰
——张翔洲绘画艺术欣赏
一次朋友聚会，翔洲凑过来小声问我，最近在忙些什么？我也小声回答他：“应该跟你一样，在辛勤劳作。生活不易，创作维艰，你我的区别只是，我码字儿，你作画。”于是翔洲就给我讲了一个小故事：“有个富翁，到海边旅游，见到一个渔民躺在沙滩上晒太阳，他就劝渔民多干活儿多赚钱，渔民就问富翁赚了钱有什么用，富翁回答说，那就可以躺在沙滩上晒太阳了，渔民说——我现在不就躺在沙滩上晒着太阳吗？”
这是一个大腹便便的外国老头编的，很多人都知道。基本意思是劝人不要光想着赚钱，为了健康，应该尽可能找个地儿多晒太阳。倘若富人读了这个故事，那的确有点儿好处：他可以停下日以继夜的工作，放慢赚钱的脚步，去晒晒太阳。但如果是渔民抑或更多的像渔民那样不富裕的人读了这故事，就有被欺骗的可能：他们会以为富翁们赚完了钱，不过就是有了在海边晒晒太阳的机会。
我告诉他，这则故事有个逻辑上的破绽，认为富翁晒太阳和渔民晒太阳是一回事。
本以为这样回答之后，翔洲会刨根问底跟我辩个死去活来。但没有，他很认真地想了想，居然妥协了，还傻呵呵地连连点头：“是哈，好像真的不是一回事……”
这就是现实生活中的画家张翔洲，单纯、感性、低调、随和，所有的知性和灵动都被他严密地遮蔽在善与爱的温软中。或许，正是这份单纯和感性成就了他绘画创作的原动力，继而披荆斩棘，为他开辟了一条纷繁多彩又有惊无险的艺术之路；而低调、随和的禀赋，则为他的知性与灵动插上了翅羽，使他能够背负青天，扶摇直上，在他所属意的幸福空间里振翅翱翔，且翱翔得飘逸潇洒，游刃有余——精确答案就在他的绘画天地中。
翔洲的画作是丰盈的。
丰盈的含义不是因陋就简，而是删繁就简，去拙取真。在皓首穷经、殚精竭力之中，将人生感悟与审美理想融合为一，通过纷呈的意象，提炼出更高、更深、更具艺术感染力的美学意蕴来。在翔洲笔下，一个钟馗，就能让他神驰千里，想象幻化出多种视角各异的不同意象，这才有了打鬼之外的《钟馗降幅》、《钟馗夜读》以及《钟馗偷闲》等佳作。而《米颠拜石》、《勤学图》、《养生图》、《献寿图》则更是将他意象丰盈的艺术特点展现得淋漓尽致，在传神的同时，将中国传统文化的某些哲学理念溶于其中，天人合一，上善若水，娴熟地运用形而上的造型艺术做出全新的、极富个性色彩的诠释。他用心灵俯仰的眼睛去感悟大千世界，透过意象丰盈的意蕴，直接与灵魂对话。“探文墨之妙有，索万物之元精”，从而营造出“骇目惊心”的美感氛围，进入悦志畅神的迷人境界。这里，意境是生命，意象是魂魄，笔墨色彩则被暂时搁置，沦为一种附庸或载体。如此的审美追求和美学意蕴所体现的，正是翔洲自己长期积淀在心灵深处的对人生、命运、世事、万物乃至天地古今的本体的关注，也再次印证了唐代著名书画家张怀瓘的美学观点：“以筋骨立形，以神情润色。虽迹在尘壤，而志出云霄。灵变无常，务于飞动。”作品意象即为画家“精神之我”的同构，也是对“精神之我”的一种能动把握，凭借审美情感的清波绿浪，去涤荡和升华那生生不息的内外宇宙。
翔洲的画作亦是诗性灵动的。
从夏、商、春秋至秦汉时代，我国传统人物画迎来了一段爆发式的发展期，以张衡的《足画神兽像》、蔡邕的《讲学图》为其代表，但真正从意境、意象上体现这一时期人物画最高水平的却是《龙凤人物》、《非衣人物》等六件西汉彩色帛画。而宋代写意画的兴起，则为中国绘画史上增添了新的审美形态和审美情趣。这之后，取材范围的日益拓展、追求意象的诗性灵动也就成为传统人物画日趋成熟的标志之一。翔洲的绘画，取材涉猎极为广博，有民间传说、成语典故、名人趣闻，甚至野史古籍，信手拈来，下笔如神。但不论典出何处，不论取自何种题材，他都能从中觅得新意，博采众家所长，熔铸诗性灵动，采撷生命世界中最生动、最活泼、最富有朝气的意态给予纵情表达。或线描苍劲，如《傅山立说图》；或浓墨重彩，如《弥勒降福图》；或笔意隽永，如《关公神威图》；或意境奇绝，如《听雪》。在点画腾挪、急缓张弛、轻重正畸、色彩明暗之中，倾其笔墨情怀，营造出一个个牵人魂魄而又谐趣横生的生命意象世界，给欣赏者带来心灵的震颤，使人骇目惊心，肃然凛然，不觉间进入一个庄严、崇高的生命境界。在心灵与意象之美的神奇共鸣中，完成净化，实现了丰盈而又充满诗性灵动的美学理想，以及绘画艺术作为不朽盛事的永恒价值。
一幅《竹林七贤》，以豪放、简练、洒落的笔墨，惟妙惟肖地刻画和再现了那个时代的文人百态，用笔虽简却意境高远，再以题诗篆印点缀，诗情画意，妙趣横生，魅力四溢，具有典型的传统文人画风格。
真诚地面对生活，真诚地面对自己，真诚地面对笔墨——这既是翔洲做人的信条，也是他从艺的信念。曾跟他探讨过有关幸福的话题，他先说了一句非常平淡的话：“一直善良下去，总会离幸福很近。”之后，便又给我讲了个故事：一位老人和儿子住在一起，老人的耳力已经不行了，眼睛也看不见，颤抖的双手经常把饭菜洒得满桌都是，碗也常常被摔破，儿子夫妇俩感到非常厌烦，便给了老爸爸一付木制碗筷，把他赶到厨房幽暗的角落，不准和大家一起用餐。有一天，儿子看到自己的儿子用刀片削木头，他好奇的问孩子要做什么。结果孩子回答：“我在替你准备将来要用的木碗和木筷……”
故事出自格林童话，被翔洲借来阐述了一个简单的道理：己所不欲勿施于人。这既是真，是孝，更是善。当真诚与善良结缘，超越就不再是梦想，不再是一个虚幻、无所依托的传说。欣赏翔洲绘画，兴许不需要高深的学养，但真诚与善意却万万不可或缺。最好选择一个特殊的心境和时间——他具有一种将一切都解构为平淡的能力，把大起大落大红大紫大悲大喜的世界溶化为恬淡、欣然、谐趣氤氲，甚至乍暖还寒的淡淡氛围——最好在秋季，秋日一个夕阳西下的黄昏品读他的画作，然后在夜里一遍遍回想那些真诚的笔墨、真诚的情感，真诚的画面，直到眼睛湿润。
——2014年12月6日于太原
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