绍愈之书与画皆佳，并见才子性情，神思灵透，聪慧过人之气息跃然纸上。未知绍愈进过什么高等学府，师从过何家名师。其应是生于草丛，长于莽原，沐浴自然，喝天泉野风，食雷电苍雨成长起来的一棵散发着清纯、幽馨的烂漫无华的乡间野卉。绍愈的书画不是十年寒窗苦用功的结晶，而是象吴凡木刻里的那个山村小姑娘，将蒲公英花吹向蓝天那一派洒洒落落、飘飘然然的美好景色。那纯美、那飘逸、那扑实、那天真的美感，透露出他看似敦实之貌后面悄然隐藏着的才华与机智。
   绍愈书法颇具晋人二王气息，又深得米芾、黄庭坚、王铎诸家用笔之妙，其行书有草法的灵动飘洒、有楷法的稳健坚实，节奏明快清纯，行气贯通自如，用笔精炼讲究，有时若小溪在石涧中涓涓流出，有时像江河涛涛而下。字里行间气脉笔络，随着线条、点、划的起伏跳动，不禁将人们的思绪带入中国古曲“高山流水”、“春江花月夜”那般流淌着的诗赋散曲似的空灵优雅、婉转别致的逸情音乐境界。从他的作品中感受到那种质扑、自然、古雅的书卷气，即是他审美意蕴的自然流露，也是他自身内涵与性情的真实写照。
   绍愈之绘画以花鸟为主，题材以牡丹、荷花等诸类折枝花卉的小写意为其主体画貌。其画作看去师古痕迹不如其书法明显。似有唐宋人之雍容华贵大度浩然之气，笔力墨韵深沉雄浑之势。亦有些许明人唐寅艳润灵秀、俊逸娇巧之貌。更多的倒是流露出清代赵之谦、徐渭的吸收广泛，造诣全面，而且既具熟练技巧，又有文人意趣的特性。既把握住放纵泼辣的笔墨挥洒同时，又注意避免了简率与狂躁。在保持气韵神采爽快、灵透的同时，更注意克服一些花鸟画家流行的平庸与妩媚。其画面不激不励、不柔不弱，于静穆中透露出一种中和从容之气度，流露出一派无施修饰的山间村姑那般天然原味之美感。既不强迫那般文人墨客口称承传传统文脉的作秀，又不赶当下画坛时尚之流弊。在平静与淡然中保持着自己独有的见地的心态，保持着稳健而有的序的艺术跋涉之步履，一步一个脚印地在自己希望的田野上，以陶渊明式超逸心态，耕耘着自己的精神与艺术家园。这是一个田园式的文人画的路子。
   近观绍愈的花鸟画，在诸多方面皆有突破，他尝试工笔、写意、没骨、泼色等各种传统技法并试图融会贯通，这从其许多作品中可以看出。无论是造型的方式，章法的处理，还是用笔的力度，水墨的深浅，色彩的渲染，看似随心所欲，实际皆经营有度，煞费苦心。在用线上他把深厚的书法功底溶入绘画。黄宾虹云：“画中有龙蛇”，林风眠说：“所谓气韵系指画幅线条和谐”。组织好各种形势的线的表现力，看出他在作画时身心贯注，以气贯通意与笔。落笔前，凝神运气，默视需画之形、神、意、趣、轻、重、徐、急，静思安排，待“胸有成象”，毅然落笔，笔精墨妙。因笔气充盈，使画面产生气韵生动、微妙微肖、生机勃勃、盎然成趣的艺术效果。
  “出污泥而不染”此行为规范绝非才子辈所尚。自古才子多变不执，成为惊世骇俗之文豪杰士者多多，成为沦落烟尘妓姬匪寇者亦比比皆是。所谓识时务、趋炎附势，赶潮流、追时尚，谋权求财等在当今社会最具诱惑力的各类活动中，往往才华非凡而聪慧者不屑守其道，更不屑安其贫。而绍愈的可贵之处就在于自觉扎根于中华文化艺术的沃土中，不知疲倦地吸取中华文明的阳光雨露，在学诗作文上下扎实功夫，学书作画，循序渐进，博学慎取，不求捷径，不尚空谈，不追时尚，不贪虚名，更不搞自欺欺人式的弄奇作怪与胡涂乱抹。他学得扎实，走得稳健，在积累中顿悟，逐步显示出学识成就和出众的才华，绍愈先生刚刚步入老年，正处于创作的兴旺时期，相信凭着他那才情与已成就书画之雄厚基础，严谨励志，慎笃不缀，操笔勤躬，必大器晚成。

杨振熙（河南美术出版社高级编审）